有色彩的音樂

音樂的色彩性有時說來真是一個比較玄乎的東西，正如畢加索的畫在行家看來融合入了深刻的寓意，而在不甚了解美術的人看來則只是一堆奇怪的多邊形。 有人把7個音階比作7色彩虹，
無論音樂的主旨是什麼，描述的是平和、孤寂抑或是喜悅，音樂家們大多希望自己的音符能給聽者賦予五彩的羽翼，讓其能有超脫於音樂本身的視覺感。 George Winston正是此中高手，他大名鼎鼎的四季便是通過描繪入春的嫩綠、盛夏的燦黃、深秋的凝藍和嚴冬的純白，將四季的魅力與情致通過琴聲中溢出的音符傳遞給了聽眾。
接觸西村的《風が生まれる瞬間》比較晚，在習慣了她後期的唯美曲風之後，對於中期的Solo反而接受起來要花一定時間。 本作的風格延續了上兩張Solo，敘事性和抽象感比較強，標準的西村式旋律進入得要慢一些。 後來見到了西村本人說本作中的許多曲目是在“熱情的大陸”系列節目的旅途中在各地受所見所聞啟發而寫下的。 景緻有法國金黃的麥田，有荷蘭畫廊裡的傳世傑作，有北海道雪白的純淨冬季，也有校園裡頑童嬉戲的場面...有了這些介紹做鋪墊，後來再靜下心來聽，十分奇妙的，四季風景的輪換竟一幕幕地接連跳入腦海。 個人感覺，這是張需要非常靜心聆聽方能有所體會的專輯。 抓住了音樂的靈性，強烈的色彩感便能衝入腦海，打破時空的隔閡，如臨其境。
一張solo的音樂說不定也能成為視覺的饕餮盛宴呢！